萨克斯浪漫曲舒曼,舒曼浪漫曲op28no2

比如贝多芬的小提琴独奏《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》以及《双簧浪漫曲》等等。“浪漫曲”最初是一首来自西班牙的抒情音乐，因其旋律悠长优美，容易引起听者的遐想和浪漫情怀，故命名为浪漫曲，舒曼我体现了浪漫主义音乐的各种特征，怎样才能玩好舒曼的梦想？有些作曲家常把他们流畅抒情的器乐独奏称为“浪漫曲”。

参考曲目的演奏考题和器乐演奏考试均为单独面试，采用一次性背诵的方式进行，各专业方向均可自带伴奏。一、考题(一)钢琴1。音乐表演专业钢琴考试题(演奏方向)钢琴考试要求自选演奏一首歌曲:例如练习曲相当于车尔尼《钢琴练习曲》(740)的第1、6、19、21首或莫舍·考夫斯基《钢琴技巧练习曲》的第1、2、9、11首。

如奏鸣曲快板乐章，协奏曲快板乐章或变奏曲，相当于贝多芬的钢琴奏鸣曲悲怆，莫扎特的A小调钢琴奏鸣曲，第一乐章(K310)或以上。比如一首中国的音乐，就相当于王建忠改编的《绣金碑》或以上。2.音乐学专业(音乐教育方向)钢琴考试试题钢琴考试以个别面试的形式进行一次。必须演奏自选曲目1首，演奏水平相当于中国音协全国钢琴(业余)分级作品集《混新集》。

是德国人kircher首先提出音色和色彩是连在一起的。他曾提出，音乐是对光的模仿，两者可以互相表达。这个理论被法国人卡斯特尔付诸实践，他在1720年出版了《音乐与色彩》一书。后来又设计了一种“可视哈珀塞科德”，声音按照谱的位置排列，一个键连接一种颜色，根据不同颜色的键播放乐谱，光线来自透明的色带。1881年，美国主教还设计了一种可以演奏音乐的彩色风琴，可以同时发出声音和光。

他在自己的交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)的总谱上写下了一行色谱，详细标明了用什么颜色来配合音乐。当用“颜色器官”演奏时，与音乐相关的各种颜色可以同时呈现在屏幕上。因此交响诗《普罗米修斯》成为了色彩音乐的杰作。音乐是靠声波的振动而存在的。从物理的角度来说，音色和色彩有着天然的联系。都是波动，只是性质和频率范围不同。

圣桑的天鹅罗伯特舒曼梦安东宁德沃夏克的歌我妈教我巴赫的一首无伴奏组曲爱德华埃尔加的爱的问候...还有一些协奏曲:安东宁·德沃夏克的B小调大提琴协奏曲，彼得·柴科夫斯基的洛可可主题变奏曲，圣·桑的。-2/A小调大提琴协奏曲爱德华·拉洛D小调大提琴协奏曲埃德华·埃尔加大提琴协奏曲约瑟夫·海顿C大调大提琴协奏曲约瑟夫·海顿D大调大提琴协奏曲你也可以演奏一些流行歌曲的间奏...

Robert舒曼，奥地利作曲家，1810年6月出生于茨维考的一个出版商家庭。中学时期，舒曼热衷于文学，自己翻译了很多经典著作，对歌德和席勒的作品有深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生。6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年高中毕业后，在母亲的坚持下，他学习了两年法律，但音乐仍然是他兴趣的中心。

随后他开始致力于音乐创作和音乐评论。从1830年舒曼开始致力于音乐创作，30年代是他钢琴创作的黄金时期。在此期间，他还创办了《新音乐报》，并积极从事音乐批评活动。20世纪40年代，他不断扩大音乐创作范围，创作了许多声学音乐、交响乐、室内乐、清唱剧和歌剧。自1849年以来，舒曼的健康状况逐渐恶化。多年的生活挣扎和烦恼使他经常被一种痛苦的幻觉折磨，最后他患上了严重的精神疾病，这种疾病一直折磨着他，直到他死去。

埃尔加的《爱的颂歌》巴赫的E大调前奏曲，G大调咏叹调，勃兰登堡舞曲，勃兰登堡协奏曲，咏叹调(巴赫)，杰奎琳的眼泪(巴赫)，舞蹈组曲(巴赫)，船歌(巴赫)，爱的协奏曲(巴赫)，E大调前奏曲(巴赫)，G弦之歌(巴赫)， 贝多芬英雄悲怆奏鸣曲(巴赫)快乐颂(贝多芬)月光奏鸣曲(贝多芬)致爱丽丝(贝多芬)命运交响曲田园交响曲第九号(合唱)欢乐颂风暴奏鸣曲热情奏鸣曲比才亚历克少女(比才)卡门(比才)小步舞曲(比才)勃拉姆斯第三交响曲(勃拉姆斯)匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)摇篮曲(勃拉姆斯基)c大调小夜曲(柴可夫斯基)钢琴协奏曲第一号(柴可夫斯基)罗密欧与朱丽叶幻想曲序曲(柴可夫斯基)马祖卡舞曲(柴可夫斯基)拿波里舞曲(柴可夫斯基

Robert舒曼(罗伯特·舒曼，1810-1856)浪漫主义音乐流派到了Rob-2的手里，开花结果了。舒曼我反映了浪漫主义音乐流派的各种特点。他善于幻想和自省，与当时的文学活动在精神上是兼容的。他是一个创新者，一个批评家，一个为新事物呐喊的运动员，一个歌曲创作大师。他早期的音乐几乎抛弃了所有的旧体系，后来又重拾传统的交响乐和四重奏。他是坚决反对古典音乐的先驱。

而他对音乐的认识也绝不逊于当时的任何一个音乐家，只是以前的形式对他来说毫无意义。他明确告诉世人，所谓的形式，不是为了服务学术人物而存在，而是为了制造一颗动荡的心；纯音乐可以塑造一个人独特的形态。体系虽小，但结构紧密完整，能捕捉和发挥思想的形式是其自身的审美评价。音乐的氛围、音调、暗示、联想都在舒曼心里。

作为词曲作者，舒曼仅次于舒伯特。舒曼他从钢琴曲转到攻击曲，并于1840年写了一系列成功的合奏曲和几首个人歌曲。海涅的《诗歌行》，艾兴多夫的《诗歌行》，天人花歌，女人的爱情与生活，诗人的爱情，人们把《诗人的爱情》和舒伯特的《冬之旅》这16首歌提升到了组曲的最高位置。他的歌曲构思精巧，富有诗意。

他最喜欢的诗人是海涅。他被海涅吸引，就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正好弥补了舒伯特的不足。他拓展了艺术歌曲的概念，将钢琴提升为更体贴的音乐伴侣，在音乐前后加入了钢琴序曲和终曲。作为钢琴作曲家，舒曼是19世纪最具原创性的人物之一。舒曼的钢琴小品充满了奇特而火热的表现手法，充满了激昂的旋律，新颖的和声，有力的节奏。

浪漫曲(浪漫)是一种没有固定形式的抒情短歌或短曲。也称浪漫，主要指抒情音响音乐和歌唱器乐。“浪漫曲”最初是一首来自西班牙的抒情音乐。因其旋律悠长优美，容易引起听者的遐想和浪漫情怀，故命名为浪漫曲。下面我给大家详细介绍一下浪漫曲的情况。18世纪下半叶，在法国民众中广泛流行，19世纪中叶在俄罗斯也很流行。18、19世纪产生了大量的器乐浪漫曲，都是以其原始的特点写成的。贝多芬也是根据浪漫曲的声乐特点创作了这首曲子，主题和间奏都是抒情和歌唱的旋律。

有些作曲家常把他们流畅抒情的器乐独奏称为“浪漫曲”。比如贝多芬的小提琴独奏《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》以及《双簧浪漫曲》等等。贝多芬，F大调第二小提琴浪漫曲F大调第二小提琴浪漫曲，创作于1802年至1803年之间，是贝多芬仅有的两把小提琴浪漫曲，充分体现了作者在旋律创作上的天才。这首歌是2/2拍，F大调，回旋曲形式。

舒伯特；《魔鬼》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊姑娘》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷失母亲之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童哀歌》、《战斗中的祈祷》。舒伯特的作品有《即兴曲》、《音乐的瞬间》、《奏鸣曲》、《流浪者幻想曲》、《鳟鱼五重奏》等，舒曼童年场景，快乐的农民，交响乐练习曲，大卫联盟，幻想曲，a。