布鲁斯节奏谱萨克斯,日本布鲁斯萨克斯现场

节奏蓝调:又称节奏 布鲁斯。演奏布鲁斯音乐不仅仅是口琴，还有钢琴，吉他，萨克斯等等，节奏 布鲁斯的主要特点它不仅吸收了节奏的摇摆乐和爵士乐中基于符号的编曲方法，还吸收了布鲁斯中常用的回复小节和和声结构，20世纪60年代，节奏 布鲁斯被用来概括灵魂乐和放克音乐的术语。

1、风格各异的布鲁斯:是一种以五声音阶为基础的声乐和器乐。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的灵魂音乐、赞美诗、劳动歌、呐喊和赞美诗。布鲁斯中使用的“布鲁斯之声”和戚颖的演唱风格都显示出它的西方渊源。节奏蓝调:又称节奏 布鲁斯。它是一种音乐形式，最初由非裔美国艺术家演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子音乐。这个音乐术语是由美国Billboard在20世纪40年代末提出的。

所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。节奏布鲁斯:既吸收了爵士乐中的摇摆乐节奏和以符号为主要部分的编曲，又吸收了布鲁斯中常用的回复段和和声结构。在《Jump 布鲁斯》中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器也不一样。钢琴弹得更用力，萨克斯的声音更长更尖。

布鲁斯Music布鲁斯(又译作蓝调)是一种以五声音阶为基础的声乐和器乐，它的另一个特点是特殊的和声。布鲁斯是南北战争后黑人中的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲(劳动时集体演唱的无伴奏歌曲)关系密切。布鲁斯圣歌、赞美诗、劳动歌、喊叫声、颂歌起源于过去美国的黑人奴隶。布鲁斯中使用的“布鲁斯之声”和戚颖的演唱风格都显示了它的西非起源。

这个词在诗歌中常用来形容忧郁。布鲁斯(英文:Blues，蓝色)与“蓝色恶魔”一致，意为低调、悲伤、忧郁。早在1798年，乔治·科尔曼就写过一部滑稽剧，名为《蓝魔，一场滑稽剧》。在19世纪，这个词被用来指震颤、谵妄和警察。这个词在非裔美国人音乐中的应用可能更古老。

布鲁斯是一种音乐，简单介绍楼上已经说过了。演奏布鲁斯音乐不仅仅是口琴，还有钢琴，吉他，萨克斯等等。十孔口琴之所以成为布鲁斯 music的主要乐器，是因为它结构简单，体积小，价格便宜。是四弦伴奏吉他。和一把吉他。和布鲁斯吉他。布鲁斯吉他入门如果一些摇滚音乐人第一次聚会，他们最有可能演奏什么音乐？

就是布鲁斯以及其他相关的黑人音乐，比如爵士乐、灵魂乐，这些都是当今流行音乐的源头。布鲁斯的雏形是一种声乐，起源于黑人奴隶制时期的劳动歌和田歌。美国内战后，黑人奴隶获得了自由，这使得黑人音乐风格迅速发展。黑人在演奏和演唱欧洲白人带来的传统音乐时，改编这些曲调，既保留了非洲音乐的特点，又融入了欧洲音乐的风格，形成了独特的黑人民歌风格。

Jazz以其动感的切分音节奏、功能齐全的爵士音阶和不打破常规的即兴演奏(或演唱)赢得了听众的喜爱，也得到音乐领域各界人士的认可。它起源于布鲁斯和拉格泰姆。经过整整一个世纪的发展，如今已经是五彩缤纷，百花齐放。自1917年第一张爵士唱片诞生以来，就显示出巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代的比波爵士乐，40年代后期的冷爵士乐，50年代的硬波爵士乐，60年代的自由爵士乐，70年代后的摇滚爵士乐。后来拉丁爵士乐、融合爵士乐、爵士放克合并成一部爵士乐发展史。

爵士乐、布鲁斯、布鲁斯它们之间的区别如下:1。演奏时使用的乐器不同:(1)蓝调是布鲁斯，使用的乐器有口琴、吉他、鼓、钢琴、管风琴、贝斯、曼陀林、班卓琴。(2)爵士乐使用的主要乐器有短号(小号/圆号)、单簧管、钢琴、萨克斯、长号、低音提琴、圆号、小提琴、班卓琴、马林巴、吉他、长笛等。，主要是木管乐器和铜管乐器，各种乐器都可以称之为主角。

爵士乐很大程度上是即兴演奏。他们也有乐谱，但不像传统乐谱那样看着玩。没错，但是爵士看的是和弦谱，所以你说不用完全跟着谱走是不对的，也跑不出这个圈，即兴发挥，随机应变就好。不太对，因为好的爵士乐萨克斯演奏是建立在严格的和声和节奏通过演奏者的反复创作和排练。你说的不按谱演奏，是指萨克斯 soloist的现场即兴演奏，这是每个爵士音乐家必备的。

它不仅吸收了爵士乐中的摇摆乐节奏和以符号为主体的编曲，还吸收了布鲁斯中常用的回复段和和声结构。也许这种风格最重要的先驱是卡布卡洛韦，在《Jump 布鲁斯》中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器也不一样。钢琴弹得更用力，萨克斯的声音更长更尖，20世纪60年代，节奏 布鲁斯被用来概括灵魂乐和放克音乐的术语。